参展艺术家中包括国际知名的录像艺术家安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas），也是录像艺术的元老级人物之一，本次展览带来作品《阿尔法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》，他试图通过作品探讨“社会框架内的公共和私人空间之间的关系”。中国当代艺术家梁绍基，师从万曼 （Maryn Varbanov）研究软雕塑，持续以蚕的生命历程为媒介、以自然互动为特性、以时间、生命为核心的创作，本次展览他将带来作品《蚕潺潺》《补天》《碑》，其作品充满冥想、哲思和诗性。传奇数字艺术家劳尔·马克斯（Raoul Marks），在动态影像设计界积累了十几年的经验，作为首席动画兼设计师他制作了当代最具标志性的美剧片头，曾获英国电影学院奖提名，七年内11次获艾美奖提名。本次展览他带来作品《风之旅》《把宇宙压成一只球，放进你的手心》《OG Astronaut》、《LORN PAWO》，他对人类生存境况深入思考，用最前言的科技手段表达最本质的哲学思考。

英国国宝级女艺术家施拉泽·赫什阿里是这个喧嚣时代的诗人，她的实践横跨雕塑、绘画、装置、建筑、电影等多种媒介，本次展览她带来作品《杯子与玫瑰》，作品以碎片化与分裂的主题呈现了一个看似永恒却短暂、消失却再现、万物在来去之间无尽徘徊的空间。中国当代艺术发展中具有国际影响力的艺术家宋冬，艺术形式横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域，对人类行为短暂性的观念进行探索，用“无界”的理念进行创作和生活。本次展览他带来作品《父子照镜子》，作品拥有一种人文的温度，来自日常生活，最后都指向最深处的形而上学。

乌雷（Ulay）是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱，其早期艺术活动对理解身份、个人和群体层面的身体进行了主体性的探索，后来与艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇合作，成为行为艺术无可争辩的代表。本次展览他带来作品《情人·长城》 《看不见的对手》，在他的作品中，感受身体可以抵达的极限和因此产生的可能性。参展的艺术家还包括杨福东，中国具影响力的当代艺术家之一，无论是摄影、电影还是装置， 均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。本次展览带来作品《愚公移山》《明日早朝纪录片》，其作品探讨神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式，每件作品都是一次戏剧化的生存经历。

此外，围绕艺术与电影创作的相关议题将在展览期间的New Movement论坛中呈现。大师影像展《幻想的诗学》作为“艺术创新单元”首个公开落地的项目，将艺术与电影通过影像这一媒介连接起来，融汇东西方的审美与哲思，在北京国际电影节的平台上打造了一场国际一流的视听盛宴，从艺术角度为电影创作提供新的视角，为更多的艺术人才提供创作土壤、文化交流与传播途径，同时对大众进行优质的艺术推广，让更多人走近和了解当代艺术。