第十届“茅盾文学奖”获得者陈彦的作品曾三获“曹禺戏剧文学奖”，近十年以小说创作为主。陈彦近日在2023中国·北京电视剧盛典的“大师班”上提出，“创作最重要的是写熟悉的生活。”

18岁走上创作道路

出生于“文学大县、经济小县”的陈彦，早在18岁时便因为参加县里的征文活动而“斗胆”创作了一部九幕的话剧。虽然这部处女作的手稿和油印版如今都已丢失，但作品的获奖给了陈彦巨大的激励，并从此走上了创作道路。22岁时，陈彦便已完成了6个剧本。

回忆起自己的入行经历，陈彦坦言：“上世纪80年代，我也是一个文学青年，写了很多小说、散文。后来25岁时调入陕西省戏曲研究院，才成为了专业编剧。”

多接触舞台剧和戏曲

在与戏曲打交道的20多年中，陈彦从手上一套4000部古典戏曲的剧本集中，感受到了历史“毛茸茸”的质感。“不管是喜剧、悲剧，雅的、俗的，戏剧都不会将其截然分开。这种综合体是一种文艺创作的活体。你能见到它所讲述的历史摇摆着走到你眼前。”

因此，陈彦给现在的年轻电视剧编剧们提出了一个建议：多接触舞台剧和中国古典戏曲，能唤起你对现代性的思考。

结合自己的创作经历，陈彦又给出了第二个建议：打开自己的创作路径。“每一个创作者都应该拉开一个进入生活的界面。比如我找到的是中国古典戏曲的途径。我从这个界面进去，通过历史的生活，认识现实的生活，从而打开创作路径。我觉得这个东西给我的作用是最大的。”

观察装台工才有了《装台》

他的小说《装台》被改编为同名电视剧后收视、口碑双丰收，被誉为“深入人心的平民剧”。他的另一部小说、第十届“茅盾文学奖”获奖作品《主角》，也正在由《装台》的原班人马改编成电视剧，不久便会与观众见面。

聊到《装台》，陈彦提出了“创作最重要的是写熟悉的生活”。在戏曲研究院做院长的时候，陈彦经常通过窗户观察后台装台工们的工作。尤其是一个装台工把身体弯成弓形，抱着暖气管道睡觉的睡姿，让他印象深刻。“写《装台》，就是和这段生活有巨大的关系。这三部作品（《装台》《主角》《喜剧》）是我对剧院25年编剧生涯的一个致敬。”文/本报记者 杨文杰