李旭正在制作竹子口弦。 于晶 摄

 题：青年“守艺人”：在“守”与“变”中唤醒老手艺

　　中新网银川3月16日，单手悬空，拇指迅速上下翻动，喉咙鼓动，嘴唇半阖，优美的曲调娓娓传来……3月16日午后，李旭坐在自家小院里演奏民歌《花儿》，这只闻旋律却不见乐器的景象，让人啧啧称奇。

　　曲毕，李旭从口中取出一个马蹄形的金属质小件儿，原来，先前悠扬的乐声便是从中传来。“这叫口弦，和现代化的电子科技乐器相比，口弦带着时光的韵味，那声音可以让内心回归平静。”李旭说。

　　作为中国传统乐器中体积最小的乐器之一，口弦也被誉为“人类的初音”，将它放在两唇间，利用口中的气流使颤音发生变化，产生共鸣，便有了曲调。

　　口弦是用薄竹片或金属制作而成，头小尾大，像一只鸟。人类先民也以口弦传情达意，目前中国出土的口弦，最早距今已有4300年。

　　李旭告诉记者，口弦在中国很多少数民族地区的音乐生活中占有重要的地位，大多用于青年男女的爱情生活中，也用于舞蹈伴奏。曲调多为即兴创作，妇女尤其喜爱吹奏。“以前，妇女弹口弦主要是为了消解忧愁、表达心情。”李旭说，妇女们会在农闲时吹奏口弦。

　　李旭正在为金属材质口弦抛光。 于晶 摄

　　与其他珍贵的非物质文化遗产一样，口弦也存在着保护和传承的难题。人们想出了各种各样的传承方法：有人建议通过改进口弦本身，使之发出的音调更高些，更明确些，以便适合演奏；也有人认为应该整理出一些曲谱来；还有人认为应该改变演奏技巧，加速合奏等形式……

　　李旭的母亲安宇歌致力于口弦的传承与创新，这位被誉为“口弦皇后”的国家级口弦非遗传承人经过多年的摸索钻研，她将传统的口弦制作进行创新，让口弦本身更加美观、便于演奏，还整理出一些即将失传的曲谱。

　　“随着社会的发展，目前能娴熟制作、演奏这种乐器的人已屈指可数，口弦正面临失传的命运。”受母亲影响，李旭也开始探索口弦的传承之路。

　　李旭认为，必须颠覆之前的方式，让乐器口弦“活”起来，才能走入年轻人的眼、走进年轻人的心。

　　这些年，李旭和母亲将目光放眼世界，他们不仅收集了世界上多个国家的上百件口弦，还汲取国外口弦制作技艺，在制作中融入现代元素。此外，李旭还和妻子打造口弦IP，尝试让西洋乐器和口弦“相遇”，将这种古老而传统的器乐推向互联网短视频平台，以年轻人喜欢的形式呈献给大家，让口弦成为可以随时传播的器乐。

　　“作为传承人，我有义务将这门手艺传承下去，在保留文脉的同时，让这古老的乐器适应当代土壤，生根发芽，开枝散叶。”李旭希望，未来有更多人能够接触、了解、喜爱口弦，使其焕发新的生机。