胡杨的遒劲感在郭美瑜手中渐渐显露

深夜，郭美瑜正在赶制棉花画作品《蝶恋花》。（受访者供图）

一间十多平方米的工作室，“挤”满了大大小小的棉花画作品，一张案台占据了一半空间。被一屋子“花鸟树木”包围着的郭美瑜，伏案不语，一头“扎”到一棵“树”下，通过镊子、剪刀、铜线、胶水的辅助，经过捻、撕、抽、粘等轮番操作，一团团棉花就这样变身成一株遒劲的胡杨。

“差不多完工了，不过朋友建议我多粘一些叶子更漂亮，我觉得也不错，或者加一两只野兔，画面可能会更灵动。”郭美瑜放下手里的工具，端详着眼前的新作，极认真地“复盘”。

和棉花打了半个世纪的交道，在她的巧手中，“飞”出过千百只形态各异的鸟、“开”出过无数娇艳多姿的花、也“搭”建起许多亭台楼阁，精益求精已经成为她的习惯。“学习棉花画不仅要喜欢，更要用心。”她一直把这句话挂在嘴边。

作为漳州首创的一种工艺美术形式，棉花画综合运用彩扎、浮雕、国画艺术技法精心塑制而成，经手工抽丝粘、贴，精心塑造、新颖构图而成，造型生动，富有很强的艺术感染力。

它的历史可以追溯到清代。那时候，弹棉匠为满足顾客需要，时常在棉絮上铺花和缀字。20世纪60年代，漳州棉花生产合作社的两位弹棉被师傅，创造性地把附着在棉被上的精美图案分离出来，配上山水画淡雅的背景，镶嵌到玻璃框里，起名叫“棉絮堆画”，棉花画就此诞生。至80年代初，棉花画行业达到鼎盛时期，中央电视台、中国国际广播电台等40多家新闻媒体对漳州棉花画作了专题报道，棉花画一时风靡全国，供不应求，远销40多个国家。那时在漳州，市民每逢乔迁、新婚，都把新房中挂有一幅棉花画当作得意的事。

17岁便进入棉花画厂做学徒的郭美瑜，亲眼见证了棉花画的无限风光。然而到20世纪90年代，棉花画厂纷纷倒闭，盛极一时的棉花画几乎到了人散艺绝的境地。为了生计，郭美瑜只好回家协助父亲打理照相馆。“照相馆的一些道具和花草，都是我用棉花制作的。”她心有不舍，始终没有放弃过这门技艺。

2004年，中央电视台《夕阳红》栏目记者来到法国一户普通人家拍摄节目时，主人指着墙上的棉花画说：“欢迎来自棉花画故乡的朋友。”而那时，棉花画在它的故乡漳州已消失十几年。大家这才猛然想起，那曾经钟爱的棉花画和作者如今何在？

“众里寻她千百度”，他们找到了郭美瑜。

凭着对民间艺术的钟情，为了挽救即将失传的棉花画，郭美瑜忍痛关闭了家族老字号照相馆，把家改造成棉花画工作室，专心创作。她在继承传统技法的同时又进行创新，在棉花中掺入绒线，使棉花画的亮度、色彩更胜一筹。她还将中国画、雕塑、现代光电技术等巧妙地融入创作之中，让棉花画从原来的平面堆塑改为具有立体感的浮雕、圆雕造型，更加活灵活现，一改棉花画较为黯淡的缺憾，作品更夺人眼球。

功夫不负有心人，郭美瑜的棉花画作品掀起了一番热潮，屡屡在工艺美术赛事中获奖，被各家博物馆收藏，并被福建省政府授予第四届“福建工艺美术大师”荣誉称号。

2010年，棉花画被确认为漳州第四批市级非物质文化遗产。郭美瑜成为棉花画“非遗”项目代表性传承人。“棉花画是纯粹的手工艺术品，每一件都是独一无二的。”郭美瑜表示，棉花画基本技法包括抽丝、按压、捏、搓、扎、剪、叠贴、刷胶固化，每一样技法又包含很多小技巧，“光基本功就要练上好几年，创作一幅棉花画耗时也长，没有耐性和定力是不行的。”

50年守艺路虽不易，但所幸郭美瑜并不孤单。她的女儿吕嘉慧从小耳濡目染，大学期间便跟着母亲系统学习了棉花画的制作技艺。吕嘉惠的加入，不仅给母亲带来精神上的支持，而且给棉花画的创作带来了新的理念。同样作为漳州市棉花画“非遗”项目代表性传承人，吕嘉慧在学习传统花鸟画的基础上，喜欢结合时代特点增加一些创新设计，让棉花画活泼俏皮，希望更能吸引年轻群体。近几年，吕嘉慧每年都会创作一幅应景的生肖作品，《携桃献瑞》《猪事吉祥》《喜气鼠鼠》《金虎献瑞》……每一个都不断在“颠覆”母亲郭美瑜的传统认知。“我慢慢试着让她接受我的新点子，比如冬奥会期间我制作的‘冰墩墩’和‘雪容融’，还有最近我建议‘非遗’进校园时创作的萌版航天人，她觉得也蛮不错的。”吕嘉慧笑着说。

近年来，郭美瑜和吕嘉慧经常会到学校和社区开课，推介棉花画。每逢漳州“非遗”圩日，也会受邀前往展示技艺。凭着这份热忱与坚守，母女俩齐上阵共同为漳州棉花画传承助力。如今郭美瑜年仅三岁半的外孙女对这个手艺也表现出浓厚的兴趣，平日里活泼调皮的小姑娘，从来不在外婆制作棉花画时“捣乱”，“她有时候会缠着我做手工，而且很认真。希望能在她的心里，种下一颗小小的种子吧。”郭美瑜微笑着说。（张 旭）