“流水的电影，铁打的范伟”，将这话摆在演员范伟面前时，他却满脸谦虚：“是大家抬爱了。”这一年，他交出了大大小小的四个角色。

范伟说，表演就像炖肉，要小火慢熬。人物摄影/新京报记者 郭延冰

他形容自己是“认真到有点儿笨”的演员，始终坚持着最传统的表演方式。总有人劝他别对自己太狠，但“找捷径”不是范伟的选择。他说，自己的办法尽管“笨”，但有效：“曾经我也试过捷径，也偷过懒，但结果非常不好。表演如果不用心思，思考得少，出来的东西就很扁平、单薄，你把角色想得丰满、准备到位，就能随心所欲地转换新方法。表演绝对不是快餐式的，没有速成。”他将表演与自己的做饭心得相对应，“表演就像炖肉，小火慢熬，越熬越醇。”

新京报：电影《铁道英雄》里的老王、电影《不速来客》中的老李，电视剧《刘老根》里的药匣子和电影《第一炉香》里的司徒协，这些作品都在今年与观众见面，如何评价自己的这一年？

范伟：今年还挺好的，其实今年上映的电影都是这三年间拍摄的，就赶到一块儿了。我每年工作量都差不多，一年拍一到两部片子。有的是主演，有的是配角，没有分摊得那么平均。

在2021年上映的电影《铁道英雄》中，范伟饰演老王。

新京报：你能接受一年拍六七部的频率吗？

范伟：那太忙了，确实接受不了，什么事情太快就变得不从容了。像我这样的演员，说好听点儿叫较真；说不好听点儿，已经没那么在乎曝光了。我也不像别人那么聪明，能一拍拍好几部。任何一个角色都需要很长时间准备，拍太多（作品）就没法准备充分，就我而言，要从从容容地把角色演好。

新京报：那你会回看自己的表演吗？

范伟：我会看，也会留恋好长时间。准备前演员是焦虑的，心里也没底；渐渐有了感觉，会快乐起来、充实起来；拍完后也会对角色有些不舍。我会经常回想，那场戏要是那么演就好了。甚至没定剪前，我也会给导演打电话，看哪些小细节能弥补下。其实每个角色肯定有遗憾，遗憾少可以接受，遗憾多的，就不想看了（笑）。

新京报：你一向不在乎角色大小，那怎样让自己在有限的戏份里出彩？

范伟：不管角色大小，只要你喜欢就能演得好，这份爱很重要。很多角色，别看它小，但它非常完整，你可以找到细节让它充沛、传神。有时，电影里的一个细节胜过千言万语，胜过台词的铺垫，一定要把细节做细腻。我是个挺敏感的人，生活中接触的人、遇到的事会很快刺激到我，会装进我心里。表演时，脑中储存的细节就用得上。

新京报：你是扮演小人物的集大成者，有个说法“小人物最难演”，你赞同吗？

范伟：普通人离大众距离最近，演员稍微有点儿虚假，就会被看出来。如果是离生活比较远的人，大家对他有想象，就不会太去追究细节。所以诠释身边人是不能做半点儿假的，也构成了这类角色表演上的挑战，容易用力过猛，也容易有比较重的表演痕迹。

新京报：你说自己在角色前依旧怕演不好，你是个自信的演员吗？

范伟：不自信，尤其面对新角色时。有时大家说这角色演得挺好，也会觉得自己内心很充实，笃定自己做这份职业是对的，这是自己擅长的；但过阵子接到新角色，又开始紧张，是种周而复始的过程。

新京报：坚持了这么多年，有一刻会觉得表演很疲惫吗？

范伟：大多数时间是乐在其中的，这个过程很有趣，时而紧时而松，80%是快乐的，20%会遇到各种各样的问题，比如在塑造角色上的想法分歧，或者是体力上有点儿撑不住了（毕竟也是60岁的人）。但让我不拍戏了，我还是心里痒痒的，有时看到一部好小说、好电影，发现好的角色就会幻想，如果我来演会怎样，在心里会演一遍。

新京报：现在拍戏条件好了，你会怀念以前拍戏时的感觉吗？

范伟：怀念，那时大家特别快乐，开着玩笑就把戏拍了，咱就慢慢磨戏。我过去拍的很多电视剧，比如《马大帅》里的范德彪，都是即兴演的，时间很充裕，演完后回去剪，哪儿多了，哪儿少了，再补，特别有意思。跟现在心态不太一样，没有那么大空间给你，我挺怀念过去那种淳朴的拍戏方式。

电视剧《马大帅》中，范伟诠释了经典角色范德彪。

新京报：你如何看待自己的表演，离你内心的目标还有距离吗？

范伟：我没有具体目标，就单纯地想演好一个又一个的角色。有时大家给出评价，是当时被人物感动了。他们的评价有一定的夸张成分，可能来自于当时对角色的喜爱，我会冷静地看待这些赞誉，自己内心要知道是怎么回事，别因为这些评价飘了，别膨胀了。

新京报：你的电影资源这么好，有想过自己当导演吗？

范伟：我不行（笑），导演不光是操心的事，需要能掌控全局，性格里也需要有凝聚力和领导力。我是单纯爱操心，对自己的角色都操不完心，更何况我的性格就没有那种领导力。

新京报：现在有很多和表演相关的综艺节目，你认为它们有存在的必要吗？演技有评判标准吗？

范伟：表演有好有坏，有娴熟的，有生硬的，有位导演曾说，圆润的表演就是好的，让观众看着舒服。存在是没问题的，可能观众喜欢这种存在，但任何事情都有两面性，有这样的节目可以不断发现好演员。但又因为表演性太强，让你两分钟内哭出来，会逼着演员的表演很浮夸，和我们平时的表演不一样。真正的表演有张有弛，这场淡，那场很猛，连起来是个完整的创作，起伏跌宕，抑扬顿挫，如果大家都在几分钟的片段里铆足猛劲儿，容易砸锅。短期内的表演，一般人物是立不住的，就像大家看完了也感受不到这个人到底是谁，对吧？

新京报：近些年你和不少年轻演员有过合作，什么感受？

范伟：先说《断·桥》里的王俊凯，真的很愉快，我知道他和马思纯很早就去拍摄地感受环境，体验生活，学那里的方言，把自己变成当地人，他真的挺认真的，你可能都想象不到王俊凯能够这样。我跟他有一场很重要的高潮戏，他没有一点儿偶像的影子，那场戏他演得特别好，用行话讲是一点儿都不拉松。心理上、形体上，他真的较上了劲。其实年轻演员可能更注重技巧，但他把这个角色装到心里去了，也磨炼了很长时间，演得非常惊艳。

范伟在电影《断·桥》中，与马思纯、王俊凯合作。

马思纯很认真，她不会说虚头巴脑的话，这个姑娘贵在实在。但这种实在导致她非常入戏，好像会把戏里的人物关系和性格带入生活，我记得《断·桥》杀青的时候她跟我抱头痛哭，这是一个非常真的女孩。

新京报：今年演艺行业有很多变化，清朗行动也正在进行，你是否认为做演员需要门槛？好演员应该具有哪些素质？

范伟：一定要有艺德，德行是最起码的，如果这些都没有，做什么演员？失去艺德，必遭祸殃。说心里话，有时听到呼吁演员要守德之类的，我都觉得很可笑，这是最起码的啊！演员，最重要就是真诚、努力。

新京报：想跟当下的年轻演员说些什么？

范伟：我没这个资格，凭我个人的经验也不一定对。但时代快了，我们可以稍微走慢一点儿。这个慢，不是无条件地拖延，是认认真真地在快时代里踏踏实实做好每件事。

人物摄影/新京报记者 郭延冰

新京报：如果你现在是名20岁的演员，身处于当下的影视圈之中，面对诸多的机会和选择，会对自己有怎样的期许？

范伟：我就这种性格，改不了的。20岁，也肯定还是一个比较传统的演员，不太会走捷径，一步一步地往前走、笨笨地前行。

【前辈VS晚辈】

黄轩：我曾经在短视频平台看见过一个范伟老师笑场的花絮，我也特别爱笑场，想问范伟老师也喜欢笑场吗？

范伟：我特别爱笑场，而且一笑场就控制不住，完全控制不住啊！（笑）但我们有个共识，就是演员笑场说明他内心比较放松，太紧张可能就笑不出来了，其实笑场是个挺开心愉快的工作过程。

新京报资深记者 周慧晓婉

首席摄影 郭延冰