因为一份“年度十大热歌”榜单，网上又掀起一场论战。在上周日落幕的第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》十首歌曲被评为“年度十大热歌”。

十首歌曲均是“网络神曲”，有音乐博主因此感叹“华语乐坛要完犊子了”，也有网友表示看歌单一脸懵圈，听旋律才想起是刷短视频时经常会听到的配乐，“那确实挺热的”。但大部分业内人士则没有那么悲观。羊城晚报全媒体记者就此采访到乐评人邮差和音乐人吴欢，听听他们如何分析这个问题。

现象

“十大热歌”引发热议

“十大金曲”悄无声息

本届TMEA音乐盛典共评出20首年度歌曲，包括“年度十大热歌”和“年度十大金曲”。后者看起来就“正常”很多：蔡徐坤《感受她》、摩登兄弟刘宇宁《天问》、莫文蔚《这世界那么多人》、R3hab/蔡依林《Stars Align》、时代少年团《要你管》、吴青峰《如果声音不记得》、徐佳莹《不舍》、薛之谦/郭聪明《耗尽》、周深《和光同尘》、赵英俊《送你一朵小红花》。无论是“实力派”还是“流量派”，这些歌手均被视为艺人，活跃在主流视野中。

在乐评人邮差看来，将“热歌”和“金曲”分开评选是一种折中的做法。2019年首届TMEA音乐盛典仅设有“年度十大金曲”奖项，当年的评选结果颇为尴尬：仅有由胡夏和郁可唯演唱的《知否知否》是传统流行音乐工业的产物，其他如《等下一个他》《往后余生》等九首歌曲均是网络歌曲。因此，TMEA音乐盛典从第二届开始分设“年度十大热歌”和“年度十大金曲”两个奖项，虽然TMEA没有公布评选标准，但两份榜单可以看出明显区别：“十大热歌”以播放量、热度为导向，“十大金曲”则明显偏向传统流行音乐工业。通过分设榜单，TMEA试图同时兼顾各方口味。

但是，为何今年“十大金曲”悄无声息，“十大热歌”却一石激起千层浪？一方面，今年的“十大金曲”不够热：回顾第二届的“十大金曲”榜单，有凭借综艺《乘风破浪的姐姐》而出圈的《无价之姐》、有爆款剧《想见你》的主题曲《想见你想见你想见你》、更有周杰伦的《说好不哭》、蔡徐坤的《情人》、李荣浩的《麻雀》……对比起来，今年的“十大金曲”就显得弱势了不少。另一方面，网友对“十大热歌”的口诛笔伐，同样也反映出一种“苦流量久矣”的集体情绪。邮差认为：“网络神曲占据了我们的生活，在今年的确成为一个值得关注的现象。同时，一些音乐博主抓住‘十大热歌’这个热点做文章，经过他们的发酵后，引发了更大范围的讨论。”

在邮差看来，TMEA所评选出的年度榜单并不能代表华语乐坛：在版权分属的背景下，TMEA其实相当于腾讯音乐集团的年会，“比如，今年万能青年旅店的新专辑卖得很火，但TMEA当然不会给他们颁奖，因为他们是网易云音乐独家的”。

分析

市场进一步分化

“热歌”受众成主流

此次年度十大热歌的争议，其实指向一个老生常谈的问题：谁来定义一首歌好不好？不少评论都痛心疾首于华语乐坛的“堕落”：“比流量明星占据榜单还糟糕”“抄袭、土味、伪古风、低质量翻唱、裁缝”……

“流行音乐的用户存在‘沉默的大多数’，他们会听歌，但不会在网上发声。”邮差分析，“其实从业内的角度来看，‘十大热歌’才是主流。比如《可可托海的牧羊人》，真的是亲朋好友、三姑六婆都在听，这些‘热歌’的受众是客观存在的。”而不同受众之间的隔阂并非今天才有：从《老鼠爱大米》《2002年的第一场雪》等首批网络歌曲到凤凰传奇的《最炫民族风》《月亮之上》等“广场舞神曲”，这些以草根为标签的歌曲和歌手都曾引起巨大的争议。但当听这些歌的人成为了网络的主流用户，事情便有了变化——以凤凰传奇为例，他们近年来活跃在各大音乐综艺上，翻唱的《海底》在B站获得超过2700万次的播放量，其表现得到了不少网友的称赞。

在不同的情境下，如今的华语乐坛有着截然相反的两种面貌：有人说华语乐坛百花齐放，有更多音乐人愿意尝试不同的曲风，拓宽华语音乐的边界；也有人说“洗脑神曲”的声量越来越大，劣币正在驱逐良币。是什么造成了“金曲”和“热歌”的割裂？邮差分析，这得归结于市场的分化。在音乐平台上存在着两个世界：一个是走下沉路线的“热歌”，点击量高、基本盘大，为音乐平台贡献了可观的日活数据；另一个世界则由当红艺人和歌手组成，他们采用更专业化的方式做音乐、发专辑，当中不少歌曲都要收费。免费和收费成为一道明显的分水岭，“当红歌手做音乐已经不太需要顾及市场，因为粉丝买单的能力已经非常强。像蔡徐坤等年轻一代的歌手，他们做歌其实已经非常自我。而大部分听歌的人，其实是不愿意花钱的。这就导致一个现象：一个明星红不红，与他们的音乐听的人多不多，并没有直接的因果关系。”

大数据造就“热歌”

算法有利也有弊

TMEA评选出来的“年度十大热歌”以播放量和热度为导向，其中《云与海》《执迷不悟》《沦陷》《清空》《白月光与朱砂痣》等歌曲均是酷狗音乐“星曜计划”的力推歌曲。跟许多音乐人扶持计划不同，星曜计划的目标非常明确——孵化爆款。该计划的代表作就是那首红遍大江南北的《少年》：被系统选中之后，酷狗音乐花了大力气推广这首歌，尤其注重与短视频的合作：这首歌被应用在各种各样的短视频中充当背景音乐，不仅有手势舞、翻唱等创意视频，连新华社、人民日报、共青团中央等主流媒体也用这首歌为短视频配乐，这首歌因此顺利出圈。

作为一名音乐制作人，广州本土音乐人吴欢并不认为此次的“年度十大热歌”真如舆论所说的那么粗制滥造：“据我所知，这些热歌的制作还挺不错的，包括选择谁唱、歌曲的曲风、编曲的风格都有讲究，并非前几年那样，随便上传一首demo歌曲就能红。只是说这些歌曲是奔着火、流行去的，所以做成了现在的样子。”而邮差也认为，爆款歌曲的制作已经接近流水线工作，一些音乐公司已经掌握了“爆款密码”：“这次的十大热歌中，有好几首歌都来自同一个公司，说明他们已经摸准了套路。”

吴欢也是参与星曜计划的音乐人之一。他认为，这个计划弥补了许多音乐人的短板：“很多音乐人在宣发推广这一块是挺薄弱的，现在有专门的团队去做这件事，其实对音乐人来说还是挺好的。”在吴欢看来，短视频对流行音乐的影响无可避免：“就像当年的彩铃，现在的歌要靠短视频带火。大家总是希望自己的作品能让更多人知道，短视频那么火，我们肯定希望借此让作品传播出去。”他坦承短视频强调15秒洗脑旋律的确会影响歌曲的完整性，但短视频也能让更多原创音乐人冒头：“要做出好歌，一方面要靠音乐人自身修养的提高，另一方面也需要平台方、制定政策的部门起到把控、监督的作用。”