12月28日17时讯  12月28日，李忠翔版画捐赠作品展在重庆中国三峡博物馆三楼临展C厅开幕，222幅版画作品展现艺术家李忠翔在不同时期的创作思想和成就。

传统版画在中国曾有过千年辉煌历史，作为新兴版画艺术的“创作版画”，在近百年的历程中，伴随着中国革命和民族复兴的征程，百折不挠的奋进，贡献着力量，既有战斗精神的高扬，又有讴歌新时代的抒情，成为现代中国多门类艺术中，最先大众化、民族化的艺术之一，并涌现了一大批优秀的版画家和经典作品。重庆籍画家李忠翔先生便是改革开放时期“近十年来在版画界涌现的最优秀的中年版画家之一”。

2016年、2020年，李忠翔先后两次将收藏的20世纪30年代珍贵的文艺期刊40多件/套，以及其毕生创作的版画222件，无偿捐赠给故乡的国家级博物馆——重庆中国三峡博物馆，为国家的藏品事业增添了厚重的一笔。

据了解，本次展览分“黑白历练（1959-1979）”“边陲诗韵（1980-1992）”“苍宇凝思（1993—2004）”三个阶段。从初期以黑白木刻版画为主的现实主义革命题材创作，到八十年代反应南疆美丽人文风貌“刻在木板上的抒情诗”的表达方式，再到晚年至简单纯表达深沉思考的作品，此次展出的作品无不见证着李忠翔深耕版画艺术创作所取得的成就。 在“黑白历练（1959-1979）”单元可以看出，李忠翔先生早期作品以黑白木刻版画为主，无论是上世纪六十年代的一批黑白木刻肖像，还是上世纪七十年代的一些主题性版画，都透溢着当时艺术家所共有的那种政治意识和社会责任感，但在形式语言的运用上，却潜显着画家不拘一格的探索精神。 而在第二单元“边陲诗韵（1980-1992）”则展现了李忠翔先生进入创作盛期，艺术趋向走向成熟的重要阶段。展区内的作品不单体现在由以黑白为主向以色彩为主的过渡，也不单是指由注重写实而向着意抒情的捩转。从这些作品中可以看出，李忠翔充分利用云南美丽、丰富、神奇的自然资源，并与历史悠久、民族众多的文化资源结合起来，把抒情版画推向了一个新的境地。 而在第三单元“苍宇凝思（1993-2004）”中展出的作品就可以看出是艺术家在艺术特色上呈现了飞跃和个性彰显，作品由轻歌曼舞式的抒情转入深沉的哲理思考。从表面上看，是由云南本土向雪域高原的题材转换，但根本上是由以往风情式的表层文化掠影，进入到与藏民深层文化意识的悟对。是在无垠净土中对生命本源的考问，是对能给人以灵魂依托的精神家园的追索。 据重庆三峡博物馆相关负责人介绍，基于两次捐赠，重庆中国三峡博物馆筹划此次捐献展，让这些艺术作品和观众见面，从三个阶段阐释了李忠翔版画艺术发展脉络及个人成就，尽可能地让观众在领略版画魅力的同时，了解艺术劳动的无限趣味。

据悉，本次展览将持续到2022年2月26日，市民朋友可以在此期间前往重庆中国三峡博物馆进行参观。