几百年前，戏曲大家汤显祖写就一出缠绵悱恻的《牡丹亭》，让杜丽娘与柳梦梅的爱恨情愁传唱至今。在扬州，有这样一位温婉的女子，她的琴声余音悠远，意蕴深长。她是“广陵派”第十一代宗师梅曰强先生的弟子，也是本期传承说主人公——樊继健。

　　广陵派第十二代传承人

　　樊继健生于扬州，长于扬州，从小她便热爱中国古代文化，诗词歌赋，中医太极，琴棋书画皆有所涉猎。上世纪八十年代，樊继健接触古筝，师从古筝名家田步高、封敏、陈建新，九十年代初，拜师广陵派第十一代古琴大师梅曰强先生，开始了三十年的习琴生涯。

　　广陵琴派始于清初顺治年间，是中国古琴艺术的重要流派。源于江苏扬州，其溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。徐常遇的《澄鉴堂琴谱》，徐祺父子的《五知斋琴谱》，吴灴的《自选堂琴谱》，秦维翰的《蕉庵琴谱》都是扬州古琴流传下来的文化瑰宝。

　　樊继健奏琴，在继承了梅曰强老先生“绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂”的基础上，形成了自己“细腻深沉，古朴幽远”的风格，音正韵和、清远古穆、自然与修为兼集，入流派而不囿于流派。冯骥才先生评论其弹琴风格：“墨分五色，意韵深长，如宋画”。

　　古琴艺术，悠远深长，是表意的音乐形象，更是种对人生的态度。凡为琴者，爱琴者，皆有种难以割舍的情怀，这种情深深地刻在骨髓而流淌于血液中。向往自然而崇“天人合一”之境，清风明月，绿水青山，得之心而寓之琴也。樊继健说，弹琴与做人，琴品与情品那都是相通的。

　　喜诗词，嗜弹琴的樊继健身处现代，却颇有古文人“大隐于市”的味道。她说，在这琴馆遍地开花的浮躁年代，坚守古琴艺术的本真实属不易。对琴的真心喜爱，要的是与中国古典文化相圆融的情怀，要的是“情”与“琴”，“道”与“器”的和谐统一。从这个意义上出发，古琴早已脱离单纯乐器的范畴，而成一种修身养性，正德修明的载体与传统文化的化身。

　　十指连心，樊继健营造的《流水》意境，是她早在心中绘出的一幅画。空山新雨後，青山翠谷一片静幽，冲淡平和的琴声，以寥寥数笔勾勒出那深远旷邈的薄雾层云、远山碧水。而不时传来的岩涧山石间的泉水叮咚，其回响荡漾于深山。泉水汇流成溪，是清清冷冷，松根之细流在你身旁静静地流淌。流淌成了河，其悠扬的琴韵，宛若行云流水。水声潺潺，渐次加快增强，终现翻滚澎湃之状，犹有子期所说“洋洋乎”的流水之态。青山隐隐，云水茫茫是沉郁的山音与灵动的水声的完美融合，而这就是《流水》的魅力。

　　如今，樊继健是扬州市级非物质遗产古琴艺术代表性传承人，著有《广陵古琴》等学术型著作，除了自己深修琴艺，樊继健收徒传艺，希望把广陵派的琴艺传承下去。她指下的泛音、散音，滑音，勾、抹、挑、剔几个简单的手法动作，却能在七根琴弦中，诉说人间情怀，演尽天地玄机。

　　静水流深，智者无言。樊继健说，她愿对古琴始终怀著一颗质朴单纯的心，将传统古琴艺术澄澈乾净地传承下去。