400年前的胡正言老先生不会想到，他主持编辑印制的笺谱，会成为数百年后世界各地青年的心头好。一张张充满古朴雅韵的信笺作品，联结了古今，衔接了中外。本期“匠人说”坊南京十竹斋笺谱工作室，了解这种小小彩色信笺的前世今生。

　　说起《十竹斋笺谱》，便免不了提及胡正言老先生。胡正言（1584—1674）明代末年书画家、篆刻家、出版家，因窗前种植翠竹十余竿，故名其斋为“十竹斋”。《十竹斋笺谱》由胡正言主持印制，始印于明代崇祯年间（1628—1644），聚集了当时顶尖的画工与刻工，印制工作历十余年之久，成就了世界彩色印刷史上的里程碑。《十竹斋笺谱》共有四卷，书前九龙李于坚《小引》、上元李克恭《叙》，此卷或写商鼎周彝、古陶汉玉、或山水或人物、或花鸟或神兽，共计画幅二百八拾三幅，收入胡氏本人及其当时名家画作三十余家。 

　　胡氏的《十竹斋笺谱》使用的“饾版”、“拱花”彩色套印技术，即将图画按所需颜色的不同，将一块大版分刻成不同的小版，再将雕版刷好颜料后叠放在一起，这样就形如活版套印一样，在一张印刷品上呈现多种色彩，解决了印刷色彩层次不鲜明的问题，使版画无限接近原画，这在古代版画史上具有代表性的创新价值。　　

　　由于笺谱制作工艺繁复，传承至今掌握这项技艺的人少之又少。而南京十竹斋笺谱工作室，却决定启动一下大工程：复刻十竹斋笺谱。复刻笺谱之难，在于“饾版”技术的实现。“饾版”套印技术主要有三个难点：一是需要将原画颜色进行分类，每一种颜色都需要单独绘图制版，有时一幅画需要7—10张分色画稿。二是对准确度的要求很高，每种颜色都需要反复试印、反复移动、直到完全吻合。三是要依照原画颜色“由浅到深、由淡到浓”的原则，将木板印色达到原作毛笔上色的效果。

　　这对印刷工匠的要求很高，不同的工匠对原画用色理解也不尽相同，因此即使是雕版为同一版，不同工匠印制的版画质量也会有明显差异，是集画家、绘工、刻工、印工等多人组成的合作团队。而“拱花”技术对于南京十竹斋工作室而言，亦是一个不小的挑战！在《十竹斋笺谱》里，拱花分几种，有素拱，就是完全不用颜料，纯粹靠纸面的线条立体感形成的画面，还有拱花作为器物的单色装饰的，还有在彩色饾版上面再做拱花的，这些都具备极其高的技术难度。　　

　　十竹斋笺谱的每一页都是一件独立的艺术作品，是用木板、刻刀和毛笔和毛刷等以及中国画颜料在宣纸上创作的中国画。1965年，十竹斋复业，与南京文物公司合二为一。近年来又设十竹斋画院、十竹斋艺术投资公司、十竹斋拍卖公司等，并未活化传承非物质文化遗产特别设立“十竹斋饾版拱花水印木刻技艺传习所”，传播优秀文化，培养大国工匠，让非物质文化遗产发扬光大。

　　传统文化创新性发展是一个时代命题。艺术和时代结合才能展现生命活力。四百年前，十竹斋是当时最先进印刷机构，《十竹斋笺谱》是那个时代和艺术结合的典范。几百年后，艺术必须和今天的现实结合才能充满生机。