在宜兴，有这样一类群体，他们被成为“紫砂壶背后的英雄”，他们使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。关于陶刻，“我有匠心”第一届宜兴紫砂陶刻邀请赛特等奖获得者刘伟涛，却有着自己的见解，本期“匠人说”《执刀刻陶见锋芒》将讲述刘伟涛的陶刻故事。

　　刘伟涛出生在河北邯郸，是个典型的80后。由于自幼受家庭熏陶，学习绘画和书法，98年他进入河北育青工艺美术学院，学习、深造。刘伟涛回忆起少时在河北的时光，当时的他经常与彩绘、泥绘打交道。刘伟涛喜欢美术，更爱在不同类型的载体上写写画画，这为他的陶刻事业打下了基础。

　　2002年，刘伟涛来宜涉足紫砂，跟随陶刻名家陈宏林学习陶刻。绘画功底好、字写得漂亮刻得大气、人有耐性不浮躁，是老师对于刘伟涛的评价。很快，刘伟涛成为一名在圈内小有名气的陶刻匠人，不少宜兴的制壶匠人愿意把紫砂作品交予刘伟涛雕琢。

　　在宜兴，早有曼生壶留给紫砂前史“字随壶传，壶以字贵”的传奇。它告诉文人参加紫砂创造，不只是加剧紫砂壶的文明气味，更丰厚了紫砂的精力内在。刘伟涛从不只以“匠人”这个身份要求自己，他说，机械的陶刻即便再熟练也缺少了作品里应有的文气。陶刻正是承载了诗书画的紫砂，因为融入了传统文明的精华而更显得与众不同。　　

　　业余生活中，刘伟涛最大的爱好是摄影，他隔三差五的总爱拿起自己的相机到处走走。“有时候，拍到一张好的照片，就和我刻完一幅满意的作品一样开心。摄影和陶刻有着异曲同工之妙，一张照片和一块陶板，都同样讲究这构图与布局。重点在哪里，如何让画面展现平衡……创作遇到了瓶颈时，我就喜欢到户外来拍拍照片，思路也就打开了。摄影是我非常喜欢的，有时候外面阴天下雨了，别人都往屋里跑，而我却端起相机冲出去，因为我知道那时我可能能拍到一些不同的照片。”

　　对于艺术创造的这份执着，同样在刘伟涛的陶刻作品中展现的淋漓尽致， 他的作品风格细腻、严谨、格调高雅，刀绘娴熟，各个题材皆有所涉猎，在陶刻作品中的点景、配景都让人感到起到好处。2013年，他的作品《米芾苕溪诗帖》经评审委员会严格评审，在林丰杯第三届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节中，荣获第七届全国陶瓷花盆创新评比银奖。

　　同年，在宜兴市首届“曼生杯”陶刻大赛中创作的作品《十八罗汉壶》被评为一等奖。 2018年，微拍堂首次在宜兴举办“我有匠心第一届宜兴紫砂陶刻邀请赛”，刘伟涛的《通景梅瓶》在网络投票和专家评审环节都取得了第一名的成绩，特等奖实至名归。

　　《通景梅瓶》在画面布局上一改传统的正反分面布局，而是大胆采用了过墙通转的构图来表现，使作品颇具趣味性，整体气息更好，梅花的画法上取法王冕和金农，以刀代笔注重刀味和笔意的结合，构图疏密相间，收放有度，正如金农在题画诗中所云：枝繁花瓣多，空香欲拈手。

　　“纵观陶刻艺术的开展前史，人们能够清楚地看到，文人字画与紫砂的结合在清朝之后逐步变得老练，而且一向延续发展到现在。而我也在陶刻的过程中，不断与自己对话，我很享受晚上一个人静静坐在工作台上陶刻的时光，刀锋与紫砂接触的那一瞬间，我感到思绪万千，忙到凌晨三四点才收工是我的工作常态，灵感上来了我就完全没有睡意。”

　　如今，在紫砂陶刻领域有一定成就的刘伟涛开始思考自己的创作定位，如何做到“既雕既琢又回归淳朴”是他的专注点。这种专注力，如同一个坐标系统，横向是时间线索，有着对某一专业一以贯之的坚持；纵向则是专注的深度，强调内心沉淀，需要融入当中去感受体验。专注，是一种精神养分，是职业人的作风，因热爱而恪职，因坚守而高贵，刘伟涛的陶刻路还在继续。