晚上五点半，濮存昕准时出现在曹禺剧场的化妆室。桌子上摆着一把锈迹斑斑的大锁，正是新排《雷雨》中周朴园的道具。这是一把旧锁，它从1934年的《雷雨》中生发而来；这又是一把新锁，许多观众是在濮存昕执导的这一版《雷雨》中第一次看到这把锁。“从这把大锁说起吧！”第一次在北京人艺当导演的濮存昕，做出一版既有创新而又充满敬畏的《雷雨》，想让曹禺看到后辈对经典的解读。

新排《雷雨》一定要有人情味儿

演了几十年戏，今年已经先后执导了《哈姆雷特》和《雷雨》两部作品的濮存昕，似乎是在转型。可是他却说，自己不是“演而优则导”，在他看来当导演并没有那么容易，他要执导的作品一定得有感觉才行。执导《哈姆雷特》是在自己以往表演的基础上，而执导《雷雨》则是早有渊源。

“大导”林兆华几年前曾问他还有没有什么戏想演，他说要演的话就演《雷雨》。当年刚演出了电视剧《英雄无悔》在观众前频频曝光的濮存昕，回到剧院在《雷雨》中演周萍时，观众看着“高局长”翻窗户不由得笑了出来。这笑声犹如一根刺扎在心中，濮存昕总觉得是因为自己的表演没能将观众代入《雷雨》中。

有时候，人确实需要一根“刺”扎着才有动力。近几年来，濮存昕心里一直想着这件事，直到北京人艺导演唐烨从网上拍到一本1934年的《雷雨》剧本后，圆梦才正式启动。2020年，大凉山国际戏剧节邀请北京人艺《洋麻将》去演出，唐烨是导演，濮存昕和龚丽君主演。在西昌邛海边，他们三人最终确定了这件事。

濮存昕觉得自己是幸运的，因为他发现原来1934年的剧本是一个藏着宝贝的矿藏，在里面发现了许多已经被遗忘的珍贵片段。以往的版本着重讲不同阶层，而他更想以阶层为背景讲述两个爱恨交织的家庭故事。被他视为“密码”的一个变化就是，周朴园从一个局外人变成了局中人。带着对曹禺先生的理解和自己几十年演出的经验，从1934年版本中周朴园张罗着搬家的细节中，濮存昕相信周朴园是知道家里发生的变化的，而他努力想去调整方向，结果却让三个年轻人失去了生命，这样一来全剧的悲剧意味也更为浓厚。

周朴园从局外人变为局中人，也让整个故事更多了一层温情的色彩。剧中，周萍打鲁大海的那场戏中，周朴园护着周萍看着鲁大海，而鲁侍萍拉着鲁大海，看着周萍……周朴园变得比以往更有人情味儿，对孩子，对以往的爱人都多了一分温存，“一定要有人情味儿，没有人情味儿做什么文艺作品？”

“曙光”设计更能表达原著意思

对经典作品的新解读中，“解构”是常用的手法。但在新排《雷雨》中，曹禺先生的台词一句没有改，只是以1956年沿用至今的版本为基础，在其中加入1934年版本中的“遗珠”。“还是要做一个北京人艺的戏，要把故事讲好，不讲故事就是不尊重曹禺先生。”濮存昕说，他们是怀着敬仰的心情去做这个戏，而不是把曹禺先生的剧本当作素材，剧中虽然有表现的部分，但是适可而止。

这一版《雷雨》有个非常加分的舞台，从中能够看到濮存昕对曹禺笔下诗意的追求。为了达到这个目标，他想了很多办法，在很多细节之处下功夫。剧中，最后舞台上“复活”的年轻人向远处走去，舞台上有一些细微的曙光。这点曙光露出来格外不容易，直到最后一天设计人员才调试出他想要的那种光。“这是当年曹禺先生想做而没做出来的，他想让观众走出这场雷雨，走向光明，不做出来我不甘心。”濮存昕相信，今天的舞台可以借助现代技术，更好地表达出曹禺先生的意思。

从“一根刺”到一个立在舞台上的完整作品，对于濮存昕来说并不容易。他说自己刚开始也有些不知所措，经常会被大家否定。即便如今已经顺利演出，也常常听到批评的声音，他自己也承认还有很大的进步空间，每天演出结束后剧院的化妆室都像是足球队的更衣室，大家会在这里总结得失，希望第二天的演出能更好一些。

关于《雷雨》濮存昕还有很多想法，他想过从三个年轻人的死开始倒叙地去写，也想过做一个《雷雨》魔方，同样的演员每天以一个角色为重点去演，每个角色就是魔方的一块儿。让他遗憾的是，自己笔力不逮，不能将这些想法全都写出来。“真的是演不尽的《雷雨》，它是一个宝藏，是足以被我们雕成翡翠一样的艺术品，而不只是一块料石。”在濮存昕看来，《雷雨》还有更多值得挖掘的宝藏需要后来人挖掘，而他的解读只是其中的一个，“《雷雨》就是我献给人艺的一个礼物。”谈到今后打算，他表示自己应该不会再做导演了，“这么长时间心里总悬着，想着一件事儿太累了！”

10月17日，《雷雨》本轮演出结束，濮存昕也将切换角色，以中国剧协主席的身份去武汉忙活中国戏剧节了。