近日，由上海出品的原创音乐剧《赵氏孤儿》开启了全国巡演。

这部去年就广受好评的“爆款”音乐剧，在南京、昆明等地获得了热烈反响。

在剧中饰演孤儿程勃的，是近年来人气颇高的青年演员徐均朔。他是如何看待中国音乐剧发展的？

“朔”意为新月，代表新的开始。

2015年，徐均朔以全国第一的成绩考入上海音乐学院音乐戏剧系。此后又以专业第一的成绩保送该系研究生。

尽管今年6月徐均朔刚刚研究生毕业，但他已出演过《近乎正常》《粉丝来信》等多部音乐剧，还曾在人气节目《声入人心》第二季中获得好成绩，并为上音创作了毕业歌曲《荣光》。

好的剧目不仅能孵化观众，更能磨炼演员。自从2020年加入原创音乐剧《赵氏孤儿》剧组后，徐均朔在40多场演出中不断打磨自己的表演，也从前辈演员们身上学到了许多。

音乐剧《赵氏孤儿》剧照

演出血液里流淌的大义

上观：在出演《赵氏孤儿》程勃一角前，你出演过哪几部音乐剧？《赵氏孤儿》和你之前参演的这些剧有哪些不同？

徐均朔：2017年的轻喜剧《在欧罗巴等你》是我参演的第一部音乐剧。2018年出演百老汇音乐剧《近乎正常》中文版的男主角加布，让很多观众了解了我。此外，我还演过上音音乐剧系2015级毕业大戏《锦城春色》、韩国音乐剧《面试》中文版、《粉丝来信》中文版等。

《赵氏孤儿》是一部名副其实的“大剧”，演员阵容非常强大，前辈们的表演都很专业。这部剧的灯光、舞美、服装也都十分精心，音乐更是打动人心。《赵氏孤儿》是一个许多人都熟悉的悲剧故事，徐俊导演用独特的视角重新讲述了这个经典故事，呈现出家与国、生与死、情感与理智的取舍，激荡出人性最深处的崇高与永恒。

上观：你觉得塑造程勃这个角色的难点是什么？

徐均朔：《赵氏孤儿》的下半场是程勃的重头戏，孤儿与生俱来的“使命”在此展开。我需要在短时间内演出他从屠岸贾的义子，到得知自己其实就是赵氏孤儿，在痛苦的两难之间最终弑父的巨大变化，这对我来说很有挑战。

我过去出演的角色性格几乎都比较撕裂，情绪起伏大，从《近乎正常》里的加布到《粉丝来信》里的郑微岚，都是内心深处是一团火焰，但表面看起来未必如此。

程勃这个角色的底色原本相当明亮，他一直被命运推着走。演好这个角色必须要跳脱出西方音乐剧的逻辑，去表现出一种宿命感，展现出中国人内心深处的大义。从结果上看，程勃最终为父报仇，杀死了屠岸贾，代屠岸贾刀下之魂和饱受蹂躏的苍生向他讨还正义，但只要深入程勃的情感世界，就会发现手刃养父的他内心是满怀愧疚的。

上观：以二十多岁的年龄去体会并表现这种宿命感，是不是很困难？

徐均朔：确实，对于年轻演员来说，要深入理解《赵氏孤儿》有一定的难度。我很感谢徐俊导演给了我很多帮助。

我试着在头脑中做一些假设，假如自己的父亲做了一些让我无法接受的甚至违背道义的事情，我会怎么样？我发现我会认同程勃，做出同样艰难的决定。作为中国人，我们血液里流淌的正义感时刻提醒着我们什么是大义。这种在头脑中做假设和类比的过程可能比较残忍，但只有这样我才知道我在舞台上该有什么样的表情、什么样的动作。我也把我自己的这些想法和导演进行了交流，他肯定了我的想法。

在熟悉的角色中寻找新鲜感

上观：时隔近一年，今年6月再度参加《赵氏孤儿》的全国巡演，重新回到剧组，有什么感受？

徐均朔：经历了上半年的疫情，大家回到剧组都觉得开心。我们是今年第一个走出上海到全国巡演的音乐剧剧组。从6月开始，从导演到演职人员，大家吃、住、彩排、演出都在一起，这种感觉有点像参加巡回夏令营。

再次回到舞台，我和大家一样，都更加珍惜在台上演出的机会。从2017年第一次走上舞台到现在，我从来没有3个多月的时间没有上过舞台。这次整个人就像是更新了“电脑主机”。

上观：更新了自己的“主机”，再审视这个很有挑战的角色，有哪些新的体会？

徐均朔：做演员最难的地方或许在于，首先要与角色、文本熟悉，但当你进入角色后不停地重复同样的台词，可能又会逐渐失去新鲜感。这次巡演对我来说可以更放心地在熟悉的文本中寻找一种未知的感觉。在台上不用再想台词，下一句我要怎么接，而是更多地倾听台上的其他演员，特别是当有新的演员或者新的角色设置发生，比如何亮辰老师以屠岸贾的身份加入剧组后，我可以透过他们，更多地去感受自己与角色的距离，学着保持一种新鲜感。因为每一次演出对台下的大多数观众来说，都是一次新的体验。

其实这不仅仅是舞台表演的问题，生活也是如此，我们都需要在熟悉的生活、工作中寻找新鲜感。

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一代人有一代人的奋斗

上观：2015年，你以全国第一的成绩考入上海音乐学院音乐戏剧系。当年为什么选择这个专业？对音乐剧最初的认识是怎样的？

徐均朔：小时候第一次看音乐剧是在福州，当时是百老汇音乐剧《猫》来福州巡演。后来在新加坡看了《悲惨世界》。

我小时候在合唱团里唱歌，与此同时我也很想当演员。我记得合唱团的指挥告诉我，有一个专业既可以演戏，又可以唱歌，那就是做音乐剧演员。他给我看了几部音乐剧的光碟，比如《理发师陶德》《近乎正常》等。我一看，没想到音乐剧可以这么“潮”。在此之前，我会把音乐剧和歌剧混在一起，以为音乐剧离自己很远。

看的作品越来越多，我发现原来男主角不一定都是光鲜亮丽的形象，可以有那么多种不同类型的角色，形形色色的人都能在舞台上诉说自己的故事，展现自己的魅力。从此，音乐剧对我来说就有了很大的吸引力。

上观：通过这些年的学习和舞台实践，你认为优秀的音乐剧演员需要具备哪些素质？与歌手、明星有什么不同？

徐均朔：成为优秀的音乐剧演员首先当然是唱、跳、演都要好，更重要的是明确自己与角色的关系，在舞台上要知道自己要塑造什么样的角色，而不是想着表现自己，这可能是音乐剧演员与歌手的区别。我要塑造的是角色，要让观众去相信此刻自己饰演的角色，而不是在舞台上单纯地释放个人魅力。

我很感谢有越来越多的观众喜欢我的表演，我深知这是角色的魅力带给我的光彩。我也很感谢我遇到过的这些好作品。我时刻提醒自己，把自己做好，活得有朝气、有能量。

上观：从台下的观众到舞台上的新星，这些年你的求学、演出经历恰好见证了中国音乐剧的高速发展。

徐均朔：是的，我觉得自己很幸运，在上学期间就有机会参加一些优秀音乐剧的演出。中国音乐剧从一开始观众不多，到现在好剧目一票难求，其中离不开许多前辈的耕耘，演员也和观众们一起成长。对我们年轻演员来说，只有当剧目越来越丰富，不同类型、不同音色的演员才能在舞台上发出自己的光彩。

我一直记得老师说过的话：星光不负有心人。一代人有一代人的奋斗，未来的路还要继续踏实地走下去。

上观：毕业之后，你对未来有哪些规划？

徐均朔：我一直觉得我还缺乏一些韧性，这几年我一直在练好本领，希望自己的内心更有韧性，可以扛得住风雨。尽管因为疫情，演出停滞了一段时间，但我相信目前的困难都不算什么，不要轻易给自己下定义，继续做好每一件事情。

栏目主编：龚丹韵

本文作者： 陈俊珺

题图来源：音乐剧《赵氏孤儿》出品方提供